miércoles, 27 de junio de 2018

Tuneladora

Cada día cientos de personas trabajan bajo nuestros pies en turnos de 12 horas, 7 días a la semana con descansos semanales alternativos de 3 a 4 días. Mujeres y hombres, técnicos y operarios todo para llevar a cabo una obra faraónica.
La tuneladora que he podido visitar tiene un diámetro de perforación de 12 metros, con un avance de 10 metros diarios.
En la actualidad está tuneladora se encuentra parada a unos escasos cientos de metros del Camp Nou esperando una inyección de dinero para poder continuar su misión, llegar a cerrar los escasos 4'5 km que le restan para llegar a su meta.
Este es un pequeño reportaje fotográfico que os he traído realizado con la #Sony #A7S y la lente fija 35mm. Hay fotos realizadas a isos superiores a 12000.















viernes, 18 de mayo de 2018

Si la has visto la has perdido?

El concepto de la gratificación de la foto pérdida.
Desde hace tiempo práctico la positividad o intento ver las cosas positivas de todas las cosas que pasan, casi siempre hay algo positivo.
Todos conocemos la frase, si la has visto la has perdido, refiriéndose a que cuando tus ojos ven una escena quiere decir que tu cámara no ha llegado ha tiempo.
Pues yo no comparto este hecho. Pienso que si tu mente la ha visto la has captado y este hecho no tiene que causarte frustración sino todo lo contrario, ya que has sido capaz de retener una escena. Ver una foto siempre es positivo, la captes con tu dispositivo de captura o no. La fotografía es un continuo ejercicio visual y uno de sus ejercicios es ese, observar y saber reconocer donde hay una buena fotografía.


jueves, 26 de abril de 2018

Sobre las fotografías que ganan concursos





Según van pasando los años te vas dando cuenta que lo que antes no te parecía bien ahora con la experiencia, estudio, razonamiento, etc., sí que te parece bien o lo aceptas.
En muchas ocasiones caemos en el error de criticar la foto ganadora de un concurso porque no ha sido nuestra foto la ganadora y en otras ocasiones por desconocimiento.
Con los años he aprendido a saber ver detrás de un imagen y no quedarme en el simple aspecto estético-técnico. Suele pasar que vemos fotografías técnicamente sencillas y caemos en la crítica fácil, pero la fotografía es más que eso. Somos conscientes que nuestras fotos expresan y exigimos a los demás que sean capaces de llegar al fondo de esa profunda expresión de nuestro trabajo, pero inconscientemente no aplicamos el mismo criterio al observar la imagen de otro fotógrafo.
Detrás de una imagen siempre hay un motivo, un momento, una expresión, un sentimiento, etc.

Recientemente me llegó a mi mail una fotografía ganadora del Sony Photography Adwars México con la siguiente pregunta. ¿Crees que esta imagen es merecedora de este premio?
De inicio podemos analizar esta pregunta con varios puntos, sin profundizar mucho.
¿Son los jueces del  Sony Photography Adwars gente sin cultura visual e inexpertos?
¿Son los premios  Sony Photography Adwars unos premios que premian la técnica o por el contrario valoran las imágenes con una gran historia detrás?
¿Nos hemos quedado simplemente con una valoración técnica de la fotografía o por el contrario nos hemos parado a analizar lo que el fotógrafo nos ha querido enseñar?
¿Las fotos que se presentan al Wordpressphoto van acompañadas de una historia detrás que refuerza todo el peso del proyecto?

Dicho todo esto podríamos pensar al ver esta imagen que si realmente es ganadora de un concurso tan importante es porque detrás hay algo que se nos escapa. En mi caso el siguiente paso que daría es buscar al autor e intentar encontrar el texto o historia que acompaña a esta foto para hacer una valoración más objetiva de ella. En el caso de no  encontrarla reflexionaría sobre el contenido no técnico de la imagen, intentando encontrar eso que han visto los jueces y que a mí se me está escapando.

Os invito hacer una reflexión sobre este tema, no os quedéis con el aspecto estético de una fotografía, ya que esta no está constituida de una forma estética si no expresiva. Igual que no juzgamos un libro por su portada o tipografía de letra no juzguemos una fotografía por su técnica sino por su argumento.

Foto de Karla Guerrero


La auto dice lo siguiente de su foto:
 Ser seleccionada junto a fotógrafos increíbles de todo el mundo es un honor y una motivación para continuar en el camino de la fotografía. Este premio me impulsa a tener más confianza en mi trabajo y estoy segura de que traerá nuevas oportunidades para mi carrera.

viernes, 14 de julio de 2017

Maria Magdalena




Hola a todos. Uff cuanto tiempo sin hablaros. La verdad es que he perdido fuelle en esto del blog, cuando no se tiene un feedback supongo que uno termina por dejar de hacerlo.
Hoy vuelvo a escribiros para presentaros un proyecto en el que he estado un año trabajando. Es una única foto que me ha costado un año tenerla lista para
Fotografiar. Es una foto basada en el cuadro de Leonardo Davinci La última cena.
Os dejo el enlace para que podáis ver todo el proyecto entero y el documental.
Saludos a todos.



http://www.josemercadofotografia.com/fotografo/autor/proyecto/obras-clasicas/maria-magdalena.html
http://www.josemercadofotografia.com/fotografo/autor/proyecto/obras-clasicas/maria-magdalena.html

lunes, 7 de noviembre de 2016

Saltarín


Esta es una serie que llevo haciendo desde agosto de 2015.
Todas realizadas con la Sony A7







lunes, 24 de octubre de 2016

New blog

http://streetpicture.blogspot.com.es/

jueves, 8 de septiembre de 2016

Sesión de fotos Masía

No todos los trabajos son encargos. De vez en cuando me gusta dejar volar mi imaginación libre de presiones y por el mero hecho de disfrutar y aprender, no quiere decir que cuando me contratan para un encargo no lo haga, pero es diferente. 
El pasado mes de julio hablé con mi amigo Carlos Ruiz, se que guardaba una localización preciosa y que en más de una ocasión me había invitado hacer alguna sesión allí. Llevaba unas semanas sin trabajo de autor así que me dije que había llegado el momento de volver a sentir eso que sentimos los fotógrafos cuando hacemos lo que más nos gusta. Con una semana de antelación preparé todo. Para esta ocasión había preparado la grabación de un vídeo y contaba con la ayuda de un gran profesional como es Ramón SanMartín. Como siempre mi buen amigo Ramón Casamayor vendría a echarme una mano con todo el montaje y como elemento principal dentro de mis imágenes volví a contactar con la bailarina Sara Bernabeu. 
Me apetecía hacer una sesión cargada de composición y eso es lo que hice, jugué con el espacio, la luz y como no con la sombra. También con las formas geométricas y muy mucho con el lenguaje visual y de concepto. Con todo esto cree estas imágenes que os presento a continuación.







_DSC9495


Alumbrada  Sara Bernabeu  #Sony  #Vanguardpro

Atrapada #Sony #Vanguardpro

_DSC9408





lunes, 5 de septiembre de 2016

Contrastes



En muchas ocasiones el paisaje cotidiano que nos rodea nos esconde maravillosas imágenes. Esta imagen la tengo delante de mi casa y no fue hasta ayer que me di cuenta de su belleza y significado.
Contrastes de una Barcelona antigua y vieja se mezclan con la nueva Barcelona, esa que se eleva por detrás de lo que hubo, creando una simbiosis paisajística.
Como miembros de la misma familia que comparten un mismo habitad, estas construcciones muestran lo distanciadas que están las viejas generaciones de barceloneses que pasaron por una dura guerra delante de las nuevas generaciones acristalados y frágiles.





sábado, 3 de septiembre de 2016

Video de Joel Meyerowitx


Hola a todos.
Os quiero dejar este vídeo del fotógrafo Joel Meyerowitz. Es un vídeo mu didáctico en el que Joel cuenta su trabajo desde que empezó hasta nuestros días. Para los que no entendáis ingles podéis utilizar el traductor de youtube. Merece mucho la pena verlo.

Video de Joel Meyerowitx


Hola a todos.
Os quiero dejar este vídeo del fotógrafo Joel Meyerowitz. Es un vídeo mu didáctico en el que Joel cuenta su trabajo desde que empezó hasta nuestros días. Para los que no entendáis ingles podéis utilizar el traductor de youtube. Merece mucho la pena verlo.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Paradojas de la fotografía


La fotografía es algo que sucede en un instante pero que necesita de mucho tiempo para saber que captar.

#Danza  Sara Bernabeu  #Sony #A99





Libertad


Puede sentir su sensación de libertad, cómo cuando un pájaro salta por primera vez de su nido. Recordé aquellos pequeños momentos de mi infancia compartidos con mis queridos hermanos. Fue su momento pero yo se lo robé para no olvidarlo nunca.
Dedicado a Cuca.




jueves, 1 de septiembre de 2016

Quien soy yo?



En 2009 me hice la propuesta de llegar a aprender la técnica fotográfica y la iluminación al máximo. Han sido siete años que han pasado volando en los que no he dejado ni un solo instante de aprender y mejorar. Recuerdo que hasta en los trayectos de metro de un lado al otro de la ciudad leía, veía fotos, vídeos etc. Todos estos años me han servido para madurar como fotógrafo y creo que he llegado a un punto en que mis fotografías son el fruto de lo que en mi interior veo y la técnica ya no supone un impedimento para realizar mis trabajos. He aprendido de grandes maestros y de grandes personas cercanas a mí y lejanas que han compartido sus experiencias tanto por internet como en persona. Creo que no hago más que seguir un proceso lógico de aprendizaje en el cual todos tenemos que pasar.
Ya no son las mismas preguntas que hace 10 años, cada vez las preguntas son mas difíciles y las respuestas traen muchas más preguntas.
Según he ido avanzando en el aprendizaje mis preguntas fueron pasando de qué diafragma uso aquí a porque un triángulo atrae tanto en una composición. Fui dejando atrás el estudio de la técnica, sin olvidarlo claro está, para pasar al estudio de la composición y de la luz. Estos últimos años han sido muy importantes para mi como fotógrafo y creo que he crecido mucho en este campo y también se que me queda mucho por aprender, aunque puedo decir que soy consciente de como compongo mis imágenes.
Durante estos últimos dos años he recibido varias indicaciones de maestros de la fotografía como Eduardo Momeñe, José B. Ruiz y Oscar Colorado. Al principio no entendía lo que me decían, incluso me llegaba a enfadar por no encontrar sentido a estas indicaciones pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que me decían y eso no quiere decir que por esto haya dado respuesta, pero por lo menos sé que camino he de seguir ahora.
El aprendizaje de la fotografía es una continua búsqueda de un punto en el horizonte y cuando se alcanza vuelves a marcar otro de nuevo y así sucesivamente.  Ahora puedo decir conscientemente que moriré buscando puntos en mis horizontes.
No sirve de nada saltarse alguno de estos puntos ya que la maduración personal es la que te hace saltar cada uno de los escalones como representé en una de mis obras el Camino al Conocimiento.


He escuchado de muchos fotógrafos consagrados que la profesión de fotógrafo no es una profesión a corto plazo, cosa que estoy totalmente de acuerdo y he de decir que yo no considero que esto sea mi profesión, si que paga parte de mis facturas, pero no todas. Al no tener ese compromiso creo que me ha dado algo que muchos otros no han tenido y es la libertar de caminar por donde he querido. 
Eduardo Momeñe me dijo una vez que tenía que definir mi fotografía. Afortunadamente y por lo que os acabo de contar he podido ir desarrollando varias facetas fotográficas y gracias a Dios se perfectamente lo que no quiero hacer con mi trabajo. El no tener la presión de tener que coger uno u otro trabajo ha hecho que pueda hacer lo que me salga de los cojones.
En estos momentos mi cuerpo me pide estudio, estudio del arte, estudio de grandes fotógrafos, estudio de textos y sobre todo buscar dentro de mi. Y en eso estoy. Ya no sirven las medias tintas ahora ha llegado la hora de saber que tengo dentro y que es lo que quiero expresar y como.
Con esto no quiero decir que lo que he hecho hasta ahora no tenga relación con lo que vendrá, sí que la tiene ya que una parte de mi fotografía ha sido y será lo que he estado buscando pero ahora quiero centrarme en el estudio del significado de todo esto que llamamos fotografía y cual es la fotografía de Jose M Mercado.
Un abrazo a todos.



















En 2009 me hice la propuesta de llegar a aprender la técnica fotográfica y la iluminación al máximo. Han sido siete años que han pasado volando en los que no he dejado ni un solo instante de aprender y mejorar. Recuerdo que hasta en los trayectos de metro de un lado al otro de la ciudad leía, veía fotos, vídeos etc. Todos estos años me han servido para madurar como fotógrafo y creo que he llegado a un punto en que mis fotografías son el fruto de lo que en mi interior veo y la técnica ya no supone un impedimento para realizar mis trabajos. He aprendido de grandes maestros y de grandes personas cercanas a mí y lejanas que han compartido sus experiencias tanto por internet como en persona. Creo que no hago más que seguir un proceso lógico de aprendizaje en el cual todos tenemos que pasar.
Ya no son las mismas preguntas que hace 10 años, cada vez las preguntas son mas difíciles y las respuestas traen muchas más preguntas.
Según he ido avanzando en el aprendizaje mis preguntas fueron pasando de qué diafragma uso aquí a porque un triángulo atrae tanto en una composición. Fui dejando atrás el estudio de la técnica, sin olvidarlo claro está, para pasar al estudio de la composición y de la luz. Estos últimos años han sido muy importantes para mi como fotógrafo y creo que he crecido mucho en este campo y también se que me queda mucho por aprender, aunque puedo decir que soy consciente de como compongo mis imágenes.
Durante estos últimos dos años he recibido varias indicaciones de maestros de la fotografía como Eduardo Momeñe, José B. Ruiz y Oscar Colorado. Al principio no entendía lo que me decían, incluso me llegaba a enfadar por no encontrar sentido a estas indicaciones pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que me decían y eso no quiere decir que por esto haya dado respuesta, pero por lo menos se que camino he de seguir ahora.
El aprendizaje de la fotografía es una continua búsqueda de un punto en el horizonte y cuando se alcanza vuelves a marcar otro de nuevo y así sucesivamente.  Ahora puedo decir conscientemente que moriré buscando puntos en mis horizontes.
No sirve de nada saltarse alguno de estos puntos ya que la maduración personal es la que te hace saltar cada uno de los escalones como representé en una de mis obras el Camino al Conocimiento.


He escuchado de muchos fotógrafos consagrados que la profesión de fotógrafo no es una profesión a corto plazo, cosa que estoy totalmente de acuerdo y he de decir que yo no considero que esto sea mi profesión, si que paga parte de mis facturas, pero no todas. Al no tener ese compromiso creo que me ha dado algo que muchos otros no han tenido y es la libertar de caminar por donde he querido. 
Eduardo Momeñe me dijo una vez que tenía que definir mi fotografía. Afortunadamente y por lo que os acabo de contar he podido ir desarrollando varias facetas fotográficas y gracias a Dios se perfectamente lo que no quiero hacer con mi trabajo. El no tener la presión de tener que coger uno u otro trabajo ha hecho que pueda hacer lo que me salga de los cojones.
En estos momentos mi cuerpo me pide estudio, estudio del arte, estudio de grandes fotógrafos, estudio de textos y sobre todo buscar dentro de mi. Y en eso estoy. Ya no sirven las medias tintas ahora ha llegado la hora de saber que tengo dentro y que es lo que quiero expresar y cómo.
Con esto no quiero decir que lo que he hecho hasta ahora no tenga relación con lo que vendrá, si que la tiene ya que una parte de mi fotografía a sido y será lo que he estado buscando pero ahora quiero centrarme en el estudio del significado de todo esto que llamamos fotografía y cual es la fotografía de Jose M Mercado.
Un abrazo a todos.

















Quien soy yo?



En 2009 me hice la propuesta de llegar a aprender la técnica fotográfica y la iluminación al máximo. Han sido siete años que han pasado volando en los que no he dejado ni un solo instante de aprender y mejorar. Recuerdo que hasta en los trayectos de metro de un lado al otro de la ciudad leía, veía fotos, vídeos etc. Todos estos años me han servido para madurar como fotógrafo y creo que he llegado a un punto en que mis fotografías son el fruto de lo que en mi interior veo y la técnica ya no supone un impedimento para realizar mis trabajos. He aprendido de grandes maestros y de grandes personas cercanas a mí y lejanas que han compartido sus experiencias tanto por internet como en persona. Creo que no hago más que seguir un proceso lógico de aprendizaje en el cual todos tenemos que pasar.
Ya no son las mismas preguntas que hace 10 años, cada vez las preguntas son mas difíciles y las respuestas traen muchas más preguntas.
Según he ido avanzando en el aprendizaje mis preguntas fueron pasando de qué diafragma uso aquí a porque un triángulo atrae tanto en una composición. Fui dejando atrás el estudio de la técnica, sin olvidarlo claro está, para pasar al estudio de la composición y de la luz. Estos últimos años han sido muy importantes para mi como fotógrafo y creo que he crecido mucho en este campo y también se que me queda mucho por aprender, aunque puedo decir que soy consciente de como compongo mis imágenes.
Durante estos últimos dos años he recibido varias indicaciones de maestros de la fotografía como Eduardo Momeñe, José B. Ruiz y Oscar Colorado. Al principio no entendía lo que me decían, incluso me llegaba a enfadar por no encontrar sentido a estas indicaciones pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que me decían y eso no quiere decir que por esto haya dado respuesta, pero por lo menos se que camino he de seguir ahora.
El aprendizaje de la fotografía es una continua búsqueda de un punto en el horizonte y cuando se alcanza vuelves a marcar otro de nuevo y así sucesivamente.  Ahora puedo decir conscientemente que moriré buscando puntos en mis horizontes.
No sirve de nada saltarse alguno de estos puntos ya que la maduración personal es la que te hace saltar cada uno de los escalones como representé en una de mis obras el Camino al Conocimiento.


He escuchado de muchos fotógrafos consagrados que la profesión de fotógrafo no es una profesión a corto plazo, cosa que estoy totalmente de acuerdo y he de decir que yo no considero que esto sea mi profesión, si que paga parte de mis facturas, pero no todas. Al no tener ese compromiso creo que me ha dado algo que muchos otros no han tenido y es la libertar de caminar por donde he querido. 
Eduardo Momeñe me dijo una vez que tenía que definir mi fotografía. Afortunadamente y por lo que os acabo de contar he podido ir desarrollando varias facetas fotográficas y gracias a Dios se perfectamente lo que no quiero hacer con mi trabajo. El no tener la presión de tener que coger uno u otro trabajo ha hecho que pueda hacer lo que me salga de los cojones.
En estos momentos mi cuerpo me pide estudio, estudio del arte, estudio de grandes fotógrafos, estudio de textos y sobre todo buscar dentro de mi. Y en eso estoy. Ya no sirven las medias tintas ahora ha llegado la hora de saber que tengo dentro y que es lo que quiero expresar y cómo.
Con esto no quiero decir que lo que he hecho hasta ahora no tenga relación con lo que vendrá, si que la tiene ya que una parte de mi fotografía a sido y será lo que he estado buscando pero ahora quiero centrarme en el estudio del significado de todo esto que llamamos fotografía y cual es la fotografía de Jose M Mercado.
Un abrazo a todos.

















jueves, 14 de julio de 2016

domingo, 3 de julio de 2016

Ara Malikian


El día 30/06 asistí invitado por Sony a cubrir el concierto de Ara Malikian en el Festival de Pedralbes.
No suele pasar muchas veces que tengas la oportunidad de todo el concierto con pase a todas las ubicaciones del festival.
Para cubrir el evento llevaba la #Sony #A99 y las lentes Sony 24-70mm, 70-200mm y 16-35mm. Flash FM60 de Sony.
Había oído hablar a gente de Ara pero todos los comentarios se quedaban cortos. Hacia mucho tiempo que no veía un grupo de música con tanta fuerza y un frontman tan espectacular como Ara.
Os dejo algunas de las fotos el resto las podéis ver en 
http://www.josemercadofotografia.com/evento/concierto-ara-malikian.html

Ara Malikian  #Sony #Vanguardpro


Ara Malikian festival de Pedralbes

Ara Malikian  #Sony #A99 #Vanguardpro


jueves, 9 de junio de 2016

Xavi

Buenas tardes a todos.
Este es un retrato que hice el martes a un simpático perro llamado Xavi. Como podéis ver en el esquema de iluminación es un retrato muy sencillo con un único punto de luz. Espero que os guste. Os animo a practicar esquemas con un solo punto, dan unos resultados sorprendentes.


lunes, 30 de mayo de 2016

Oscar Dalmau

La pasada semana realice una sesión de estudio con al presentador de televisión y radio Oscar Dalmau. Fue un encargo para la fundación Nexe. En esta sesión tomé varios imágenes que servirán para ilustrar el calendario de esta fundación de 2017.
También tomé un retrato con un solo punto de luz. Trabajé en todo momento con mis flashes de zapata.
Esta es la imagen. Realizada con una ventana de luz de 60x60.
Podéis ver el esquema de iluminación.

Oscar Dalmau Tv3 y Rac1 #Sony #A7R2 #vanguardpro